یک نیکوکار مشهور، صاحب گالری، مجموعه دار، این مرد چندین دهه است که نمایشگاه هایی از هنرمندان معاصر برپا می کند. ما در مورد گری تاتینتسیان صحبت می کنیم.
کمی درباره موسس گالری
از آنجایی که اصالتاً ارمنی بود، برای ادامه کار پدرش به مسکو رفت و دندانپزشک شد. اما او این تخصص را دوست نداشت و وقتی در سال 1988 گری و خانواده اش به آلمان مهاجرت کردند، جهان بینی او به طرز چشمگیری تغییر کرد. هنگامی که در خارج از کشور بود، این مرد جوان شروع به مطالعه دقیق دنیای هنر کشورهای غربی کرد و به جمع آوری مشغول شد. به زودی او موفق شد گالری خود را در برلین باز کند، اما خیلی سریع او را ناامید کرد و مجبور شد بسته شود. اما گری، با وجود اولین شکست، به کاوش در بازار هنر ادامه داد.
گالری هنری در نیویورک
تاتینتسیان که شغلی مطابق میل خود در برلین پیدا نکرد، به آمریکا نقل مکان کرد. در سال 1998 تصمیم می گیرد مرکز نمایشگاهی هنر معاصر خود را در نیویورک تأسیس کند. تصمیم گیریهمانطور که مطبوعات نوشتند، در عموم نیویورک، او آثار سه هنرمند را که به سبکی نوآورانه خلق می کنند، در یک مکان جمع آوری کرد، که اگرچه هرگز با هم نمایشگاهی نداشتند، اما از آنجا که آشنا بودند، به شدت بر یکدیگر تأثیر گذاشتند. این آمریکایی ها فرانک استلا، جورج شوگارمن و جودی فاف بودند. باید گفت که گالری نیویورک گری تاتینتسیان یک موفقیت باورنکردنی بود. آمریکا "تعجب کرد"، "لبخند زد" و کلکسیونر را شناخت.
گالری هنری در مسکو
اولین گالری گری تاتینتسیان در سال 2005 در پایتخت روسیه افتتاح شد. در خیابان ایلینکا قرار داشت. سپس فروشنده آثار هنری هشت هنرمند را به اولین نمایشگاه خود آورد: تونی اوسلر، ویک مونیز، پیتر هلی، کریستین کالابرز، آنتونی گورملی، توربین گیلر، استفان بالکنهول و تونی ماتلی. هر یک از آنها با دو اثر نمایش داده شد. مخاطبان شهری توانستند از آثاری که بسیاری از موزه‌های اروپایی برای آنها آماده‌اند قدردانی کنند.
اولین گالری گری تاتینتسیان در مسکو بر هنر مفهومی غربی، هنر آوانگارد روسی اوایل قرن بیستم، عکاسی و طراحی متمرکز بود. دلال آثار هنری مطمئن است که بسیاری از روشنفکران مرفه در پایتخت روسیه وجود دارند که قادر به قدردانی از چنین هنرهایی هستند.
از زمان افتتاح، اولین گالری گری تاتینتسیان تاکنون موفق به ارائه هنرمندان معاصری مانند جوئل پیتر ویتکین، دانیل ریشتر و دیمین هرست، پیتر هلی، تالا آر، کریستوفر وول، یاسوماشی موریمورا، پیتر دویگا، جاناتان میز، سیسیلی براون، گئورگ بازلیتز، کریسافیلی، تونی ماتلی، جورج کاندو و دیگران. همچنین نمایشگاه هایی از عکاسان مشهور قرن بیستم مانند ویگی، رودچنکو، موهوی-نادیا و لرسکی در اینجا برگزار شد.
امروز
در سپتامبر ۲۰۱۳، گالری گری تاتینتسیان به محل جدید خود نقل مکان کرد. این افتتاحیه با نمایشگاه شخصی هنرمند مشهور آلمانی Reile ترکیب شد. این مکان مرتباً میزبان نمایشگاه‌هایی از نویسندگان معاصر است، از جمله نمایش گروهی تونی ماتلی، جان میلر و اولاف برنینگ.
امروز گالری مسکو گری تاتینتسیان (آدرس: Serebryanichnaya Emb., 19) در ساختمان مدرن Arthouse واقع شده است. این در یک طرح لاکونیک تزئین شده است که رنگ های روشن بر آن غالب است. این راه حل به شما اجازه می دهد تا به راحتی و به سرعت فضای موجود را به هر نیاز نمایشگاهی تبدیل کنید.
حوزه های اصلی نمایشگاه گالری گری تاتینتسیان آوانگارد، سازه انگاری، طراحی مفهومی و البته عکاسی است. به خصوص اغلب در اینجا بیننده اینستالیشن های هنری را می بیند که وارد گفتگو با واقعیت می شوند.
رون آراد مشهور
گالری گری تاتینسیان در بهار ۲۰۱۶ هنرمند آمریکایی Soul را به نمایش گذاشت. مجموعه او تو بهتر است با ساول تماس بگیری نام داشت. در نوامبر همان سال، نمایشگاه شخصی معمار و طراح مشهور لندنی رون آراد در اینجا ارائه شد. این هنرمند که به خاطر هنر مفهومی فولادی خود شناخته شده است، بیش از سه دهه است که درخشش و سبک منحصر به فرد خود را به هنرهای متنوعی تبدیل کرده است.
نمایشگاه در مسکو نگاهی به گذشته از کار این طراح بود که مجموعه ای از ماشین های فشرده فیات 500 و همچنین اشیاء نمادین فولادی او، از جمله طرح نویسنده به نام چین ایستاده آزاد، و همچنین یک تعامل منحصر به فرد را گرد هم می آورد. آخرین قطار، که به طور خاص برای استودیو آرادوف طراحی شده است.
نقد گالری
بسیاری از مسکووی ها قبلاً از Arthouse دیدن کرده اند. با قضاوت بر اساس بررسی ها، خبرگان هنر معاصر از بسیاری از نمایشگاه ها قدردانی کردند. مسکوئی ها در مورد نمایشگاه عکس های جوئل پیتر ویتکین، آثار هنرمند پیتر هالی، طراح رون آراد و بسیاری دیگر سخنان مثبت زیادی می گویند که آگاهی عموم را برانگیخت.
گالری گری تاتینتسیان این فرصت را دارد که با کارشناسان در مورد مسائل مربوط به سازماندهی نمایشگاه های موزه یا تشکیل یک مجموعه مشورت کند تا یک اثر هنری خاص را بررسی کند.
این یک مکان عالی است، به ویژه برای کسانی که از هنر سنتی به شکل کلاسیک آن خسته شده اند. غیرمعمول بودن نمایشگاه ها، اصالت نقاشی ها، تازگی خیره کننده نصب - همه اینها بازدیدکنندگان را در اینجا جذب می کند.
